在江南水鄉(xiāng)的深處，一座安靜的院落里，泥凳、轉(zhuǎn)盤(pán)、竹刀整齊排列，空氣中彌漫著濕潤(rùn)的泥土氣息。這里，便是民間手藝人吶山的工作室。年過(guò)六旬的吶山，與紫砂泥相伴已近五十個(gè)春秋。他手中誕生的每一只紫砂杯，不僅是實(shí)用的器皿，更是承載著溫度、故事與生命力的藝術(shù)結(jié)晶，默默訴說(shuō)著一位匠人對(duì)古老技藝的執(zhí)著堅(jiān)守。

一捧五色土，半生匠人心

紫砂，源于江蘇宜興，得天獨(dú)厚的“五色土”是上蒼的饋贈(zèng)。吶山常說(shuō)：“泥料是有生命的，你要讀懂它。”他堅(jiān)持使用傳統(tǒng)方法陳腐、煉制原礦紫砂泥，拒絕任何化學(xué)添加。開(kāi)料、捶打、圍身筒、拍身筒、搓嘴把、明針修整……十余道核心工序，全憑一雙手、一套簡(jiǎn)樸工具完成。尤其是“明針”工藝，用牛角片反復(fù)刮壓坯體表面，直至光潤(rùn)如鏡，這直接決定了成品的質(zhì)感與透氣性。吶山的手掌布滿(mǎn)老繭，指節(jié)粗大，正是這雙“有記憶的手”，賦予泥土靈魂，讓紫砂杯在最終窯火淬煉后，呈現(xiàn)出溫潤(rùn)如玉、色沉內(nèi)斂的獨(dú)特光澤。

器以載道，杯中見(jiàn)乾坤

在吶山看來(lái)，紫砂杯絕非簡(jiǎn)單的模具復(fù)制品。他的作品造型多源于自然與古器，一枚竹節(jié)杯，遒勁挺拔；一只石瓢杯，沉穩(wěn)古拙；一朵菱花杯，線(xiàn)條優(yōu)雅。他將書(shū)法、篆刻融入創(chuàng)作，常在杯身銘刻詩(shī)文或手繪寫(xiě)意小品，刀法洗練，意趣盎然。吶山尤為注重實(shí)用與美學(xué)的統(tǒng)一，反復(fù)琢磨杯口弧度、把手曲度、杯身容量，追求與唇、手最舒適的貼合。他說(shuō)：“好的杯子，是能用、能品、能賞的。茶湯入杯，香氣聚攏；手握溫潤(rùn)，如握知己。”每一只杯子，都蘊(yùn)含著他“格物致知”的匠心理念與對(duì)生活美學(xué)的理解。

孤獨(dú)的堅(jiān)守與薪火相傳

在工業(yè)化量產(chǎn)沖擊下，純手工紫砂器制作周期長(zhǎng)、成本高，市場(chǎng)空間受到擠壓。許多同行轉(zhuǎn)行或改用模具，吶山卻選擇了堅(jiān)守。“機(jī)器做的，規(guī)整，但沒(méi)‘氣’。”他擔(dān)憂(yōu)的不僅是技藝失傳，更是蘊(yùn)含其中的人文精神與創(chuàng)造力的消亡。這份堅(jiān)守孤獨(dú)卻充滿(mǎn)力量。隨著國(guó)潮復(fù)興與人們對(duì)匠心價(jià)值的重新認(rèn)識(shí)，開(kāi)始有年輕人慕名而來(lái)，想學(xué)習(xí)這門(mén)手藝。吶山欣然收徒，傾囊相授，但要求極為嚴(yán)格：“先學(xué)做人，再學(xué)做壺（杯）。耐不住寂寞，守不住本心，就別碰這團(tuán)泥。”他相信，真正的技藝，需要在時(shí)光中沉淀，在手手相傳中延續(xù)生命。

泥土的溫度，時(shí)代的光澤

吶山的工作室里，一只只紫砂杯靜立架上，它們沉默，卻仿佛在呼吸。它們來(lái)自大地深處，經(jīng)過(guò)匠人雙手的塑造與窯火的洗禮，最終成為連接自然、藝術(shù)與日常的媒介。吶山的堅(jiān)守，是對(duì)一門(mén)古老手藝的致敬，更是一種文化自信的體現(xiàn)。在快節(jié)奏的時(shí)代，這份專(zhuān)注于一泥一坯、一雕一刻的“慢”，這份追求極致、物我兩忘的“匠魂”，顯得尤為珍貴。紫砂杯手造器，承載的不僅是茶湯，更是一段凝固的時(shí)光，一份手心的溫度，以及民間手藝人如吶山一般，對(duì)紫砂藝術(shù)那份歷久彌堅(jiān)、樸素而深沉的熱愛(ài)。這份堅(jiān)守，讓泥土煥發(fā)永恒的光澤，也讓傳統(tǒng)文化在指尖生生不息。